ABB周报 ｜ MoMA首次推出中国建筑展、之驻开启首轮驻留计划、巴塞尔艺术展确定于9月在瑞士举办、蓬皮杜艺术中心将开设新分馆
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☞ 周报
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巴塞尔艺术展巴塞尔展会确定于9月举办
© Art Basel
6月3日，巴塞尔艺术展在致贵宾的信件中确认，巴塞尔艺术展巴塞尔展会将于今年9月20日至26日在瑞士巴塞尔举行。但为了安全预防措施进行了一些调整，访客必须提供完全接种疫苗的证明或有效期内的新冠检测阴性证明。
此次博览会的容纳人数将比过去减少20%， VIP日开放时间将延长一天，公众日门票销售将减少三分之一。
虽然其他原定于秋季举行的博览会，包括芝加哥世博会和马斯特里赫特的 TEFAF，由于旅行方面的持续不确定性因素而取消了，但巴塞尔艺术展的组织者援引了最近一届巴塞尔艺术展香港展会的成功：100多家画廊参展并接待了30,000名访客。
瑞士的巴塞尔艺术展通常在每年6月举行，但是由于疫情爆发，去年的展会被迫取消。据组织者称，参展画廊名单将于7月初公布。对于那些无法前往的观众，巴塞尔艺术展承诺提供强大的虚拟项目，包括实时虚拟VIP展示以及传统的在线展厅。
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首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会将于秋季亮相深圳
继上海（ART021）、北京（JINGART）之后，由ART021上海廿一当代艺术博览会团队打造的第三个博览会，也是首个设计与艺术博览会——DnA SHENZHEN，将于2021年9月30日至10月4日亮相深圳市当代艺术与城市规划馆（MoCAUP），为期五天。
DnA SHENZHEN设计与艺术博览会以“植根亚洲，放眼全球”为宗旨，致力于为粤港澳大湾区搭建一个具有城市特色、古今融合、平等交流的多元化国际性设计艺术平台，助力深圳先行示范构建具有世界影响力的创新、创意之都。博览会聚焦设计与现当代艺术，设置了设计无限、艺展芳华、纸韵、芸馆四个主要单元。其中，设计无限单元旨在探索现当代艺术设计，呈现不同品类的设计佳作；艺展芳华单元涵盖现当代艺术精选之作，关注独具魅力的艺术大师之作；纸韵单元聚焦当代水墨、版画、摄影等现当代纸上作品；芸馆单元则为古董器物、文房珍藏等中国古代传统艺术提供一个交流展示平台。
博览会logo由设计师孙浚良设计。在DnA SHENZHEN中， D代表DESIGN；n代表and，也表达“n趋向于无穷”；而A代表ART。DnA SHENZHEN同样寓意着艺术无限，设计无界。
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劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）将成为卢浮宫首位女性馆长
劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）
法国总统埃马纽埃尔·马克龙 (Emmanuel Macron) 任命奥赛博物馆和巴黎橘园博物馆馆长劳伦斯·德·卡尔 (Laurence des Cars) 为卢浮宫馆长。德·卡尔将于9月1日接替即将离任的馆长让-吕克·马丁内斯 (Jean-Luc Martinez)，她将成为该机构成立228 年以来的首位女性馆长。
德·卡尔出身于贵族，擅长的研究领域为19世纪绘画。1994年，她开始在奥赛博物馆担任策展人，并于 2007年成为“法国博物馆组织”（Agence France-Muséums）负责人，该政府组织负责监督了阿布扎比卢浮宫的启动。2014年，德·卡尔被任命为橘园博物馆馆长；2017年，她成为奥赛博物馆馆长，2019年她举办了广受赞誉的关于19世纪西方绘画中的黑人女性题材的展览。
在马丁内斯的领导下，卢浮宫的年轻和国际观众显着扩大，博物馆约有一半的参观者（2018年的总人数超过1000万）年龄在30岁以下，其中四分之三来自法国以外。但在他第三个任期竞选时因有人指控因为商业合作降低博物馆的品牌价值以及赛·托姆布雷（Cy Twombly）艺术家遗产就改变包涵空间特定作品的展厅而发起的诉讼而陷入困境。
德·卡尔强调博物馆的社会作用，落实由马丁内斯计划发起的举措，她宣布将把卢浮宫工作日的开放时间延长到下午5点30分之后以吸引年轻游客。除了继续扩大博物馆的观众群外，外界认为她还有望“在古代艺术与现代世界之间创造一种对话”。马丁内斯离职后将成为文化遗产国际合作特别大使。
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蓬皮杜艺术中心将在新泽西开设分馆
蓬皮杜中心 x 泽西市建筑效果图，图片：OMA
6月4日，蓬皮杜艺术中心宣布将在美国新泽西州泽西市开设一个新的展馆，根据《纽约时报》的报道，新博物馆计划于2024年开放，与蓬皮杜中心的合约期为五年，坐落于一栋有着100年历史的四层楼高的工业建筑内。这也将是蓬皮杜在北美的第一间分馆。
该分馆名为蓬皮杜中心 x 泽西市。泽西市一直希望成为一个艺术中心，政府在2018年买下了前身为电气公司办公楼的Journal Square 25号，希望将其改建为博物馆。除了承担博物馆的运营成本，泽西市还将斥资1000万至3000万美元翻新该建筑，改建工程将由荷兰建筑事务所OMA领导，由Jason Long担任总建筑师。
蓬皮杜中心x泽西市将呈现蓬皮杜重要的当代艺术收藏，并举办丰富的讲座、表演和放映活动。此举也将有助于扩大蓬皮杜的国际影响力。近年来，蓬皮杜已经在西班牙马拉加、布鲁塞尔和上海开设了分馆。巴黎蓬皮杜中心即将进行长达数年的修复工作并于2023开始长期闭馆，计划于2027年重新开放。
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MoMA首次推出中国建筑展
龙美术馆西岸馆，设计：大舍建筑设计事务所，地点：上海，摄影：苏圣亮
近日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）宣布将于2021年9月16日至2022年7月4日期间推出展览“再利用、再更新、再循环：中国新建筑”（Reuse, Renew, Recycle: Recent Architecture from China），聚焦中国新一代建筑师和他们在社会和生态可持续性方面所做出的贡献。
展览将在MoMA现代艺术博物馆最新扩建的一层展厅展出包括普利兹克建筑奖得主、业余建筑工作室(王澍、陆文宇)、创盟国际 (袁烽)、大舍建筑(柳亦春、陈屹峰)、DnA建筑事务所 (徐甜甜)、朱锫建筑事务所(朱锫)、直向建筑(董功)和阿卡汗奖得主标准营造建筑事务所(张轲)的8个项目——从旧工业建筑的可适性再利用，建筑材料的再循环，以及对传统建筑技艺的当代诠释，到通过非干预式的建筑置入实现乡村或整个地区的经济复苏。
经过为期四年的研究计划，包括与建筑师们的广泛沟通和对所有参展项目的多次实地考察，本次展览将呈现包括模型、图纸、照片、视频，以及近期购置的约160件中国当代建筑作品的实体模型。此次展览由菲利普·约翰逊（The PhilipJohnson）建筑与设计首席策展人马蒂诺·斯蒂尔利（Martino Stierli）和建筑与设计系策展助理 Evangelos Kotsioris共同策划。上海同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁教授担任策展顾问。
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伦敦特拉法加广场“第四基座”公布入围提案
易卜拉欣·马哈马（ibrahim mahama），On Hunger and Farming in the Skies of the Past 1957-1966
近日，伦敦特拉法加广场“第四基座（Fourth Plinth）”公布了6位艺术家的入围提案，包括位于纽约的艺术家妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）的作品The Jewellery Tree；马拉维艺术家萨姆森·坎巴卢（Samson Kambalu）的作品Antelope——对1914 年泛非主义者约翰奇伦布韦的照片的重新想象；波兰艺术家Goshka Macuga的作品GONOGO ——一个巨大的火箭；加纳艺术家易卜拉欣·马哈马(ibrahim mahama)的作品On Hunger and Farming in the Skies of the Past 1957-1966——该作品再现了东欧建筑师于20世纪60年代初在加纳建造的一座谷物筒仓，该筒仓的高耸结构中种满了植物；墨西哥艺术家特蕾莎·玛格丽丝（Teresa Margolles）的Improntas (Imprint) ，一件由850名跨性别者的面部模型制成的作品；德國艺术家帕洛玛·瓦尔加·薇兹（paloma varga weisz）的Bumpman。六座雕塑作品的模型于2021年5月24日至7月4日期间在伦敦国家美术馆展出，并可在线观看。
公众受邀就入选的作品发表意见，这些意见有助于第四基座委员会进行决策，委员会将于6月下旬公布最终获奖的两件雕塑。获奖的雕塑将分别于2022年和2024年在第四基座揭幕，目前由希瑟·菲利普森 (Heather Phillipson) 创作的雕塑《终结》(THE END) 将持续展示到2022年9月。
第四基座是世界上最重要的公共艺术委任项目之一，自1990年代中期开始，定期邀请世界级艺术家为特拉法加广场创作新作品。作为伦敦公共景观的一部分，该项目由伦敦市长资助，并得到英国艺术委员会和彭博慈善基金会的支持。
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BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻开启首轮驻留计划
天目里#17号楼，BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻
由JNBY创始人李琳女士与吴健先生共同创办，伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）工作室主持设计的位于杭州天目里的当代美术馆BY ART MATTERS之馆，计划于2021年冬季正式开幕。作为之馆首批揭幕的项目之一，隶属于美术馆的非营利驻留中心BY ART MATTERS RESIDENCY之驻将于2021年10月中旬至2022年1月中旬开启名为“问东答西 走南闯北”的首轮驻留计划，该计划面向艺术生涯仍在起步阶段，目前长居国内但不长住杭州的艺术家（国籍不限，创作类型不限）。
“问东答西 走南闯北”驻留计划通过线上问答的形式向申请艺术家提出特定的八个问题：1、做艺术对你来说意味着什么？2、在过去已逝或仍在世的名人中，你希望和谁一起流落荒岛？3、作为一名艺术家，你想到哪里定居？4、你认为驻留项目会如何影响到你的创作？5、是哪些因素让你相信这里是你想驻留的地方？6、在三个月期间，你计划在杭州做哪些事情？7、在三个月期间，你计划在杭州不做哪些事情？8、驻留期间的第一个休息日，你最想去杭州的哪里？最终驻留计划将挑选四份有趣的回答，邀请答题者前来驻留，四组（至多五位）入选名单将于8月底公布。
之驻位于天目里17号楼，在共十层、约2000平米的空间中，除了八间可供入驻艺术家独立工作与居住空间以外，驻留中心还提供配套的陶艺坊、木工坊以及版画工坊等设施，而天目里园区内其他艺术、表演空间，也可根据驻留艺术家的需求进行协调。在驻留计划的艺术家合作机制中，从作品创作费用，空间展示，交流与体验等，艺术家可以在驻留过程中获得完整的支持，包括从所在地到杭州的往返机票；每人每月至多2000元的日常津贴；每组至多10000元的创作费用；驻留最后阶段的展览机会；以及同样隶属于之馆的美术馆商店BY ART MATTERS MARKET 之市也将为参与驻留艺术家的作品创造了销售的可能。除了常规展示与工作空间，驻留计划还会在驻留中心地下一层——由泰国/阿根廷艺术家里克力·提拉瓦尼 （Rirkrit Tiravanija）设计的“混乱厨房 No.2”中邀请包括厨师、艺术家、饮食文化研究者等进行短期的“厨房驻留”，以食物作为媒介，在行为、表演、分享等不同方式中，走出艺术呈现的常规场景。
自2022年开始，驻留计划将展开包括观察者与合唱团、 本地魅力等不同主题的驻留项目，以艺术对于在地文化的影响、表演与行为艺术对于场域的介入、材料对于创作的启发等不同角度，通过面向社会进行征集与邀请结合的方式，期待能够通过驻留项目呈现更多艺术创作维度的同时，传递对于“先锋、前卫、实验”的多元化理解。
申请方法：
申请者须提交以下驻留计划材料
1. 方案须包含：
a. 对八个问题不限格式的解答
b. 三个月驻留创作的时间规划
2. 简历及过去作品集
3. 动机信
4. 个人信息表格
材料递交时间：
2021年4月7日 - 2021年6月30日
*如逾时递交，将视为作废。
*以上方案请以中英双语提交，发送电邮至：residency@byartmatters.com 主题注明：驻留申请_问西答东走南闯北。
*个人信息表格请前往 BY ART MATTERS 之馆媒体中心下载
→ https://www.byartmatters.com/press.html
*请将所有材料整合于PDF文档中，且大小总和不超过 30 MB，较大图片或视频文件建议提供有效的在线查看链接，并注明查看密码。
所有申请方案将通过遴选，2021 年 8 月底前将通过邮件通知入选者，并在 BY ART MATTERS 之馆 官网上公布最终入选名单。
联系方法
BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻
地址：中国杭州西湖区天目山路398号天目里17号楼
电邮：residency@byartmatters.com
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“古驰原典”在上海开幕
“古驰原典”展览入口，上海展览中心
5月27日，“古驰原典”在上海展览中心开幕，在古驰成立百年之际，自2015年以来曾多次举办古驰品牌展览的上海成为“古驰原典”亚洲巡回展首站。展览将持续至8月1日。
“古驰原典”由亚力山卓·米开理担任策展人，米开理将其称为“一个情绪游乐园”。展览现场打造了17个风格各异的沉浸式体验空间（时空总控、好戏登场、放马过来、舞动灵魂、派对记忆&叛逆心室、花悦仙境、异星传奇、酒神舞会、迷离之夜、自我宣颜、搜藏之家、古驰方舟、奇幻乌托邦、古驰时装屋、都会漫游者、宠儿脱口秀），通过影像、装置、气味、绘画、特定场域等形式，重现了亚力山卓·米开理自2015年出任 Gucci 创作总监以来主导的16个品牌往季形象大片中定格的瞬间。亚力山卓·米开理谈到，“在这过往六年的冒险之旅中，让我觉得最有意思的是邀请大家跨越丰富的想象力、生动的创作叙事、未知，以及与灵光交织的那些诗意时刻。于是，我以古驰的往季广告创意为原型构建出一个情绪游乐园，因为这是探索我的幻想之境最直观的路径。”
展览题目中的“原典”指向一种文化、思想、创作本源之形态，是一切副本的原初范式，本身从未能被再创，米开理谈到，“‘原典’是一个颇具力量的词汇，讲述了古驰这六年半的漫长诗意之旅。”而古驰的每一次创意都诉说着一个独特而不可重复的时刻。
《古驰原典》展览上海站信息：
策展人：亚力山卓·米开理
展览时间：2021年5月28日起至2021年8月1日
展览地点：上海市延安中路1000号上海展览中心东一馆一层
每日开放时间：10:00-20:00
最晚入场时间：19:00
每周三开放时间：10:00-17:00
温馨提示：6月22日因活动安排，将暂停开放一天
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中国艺术家林芳璐获Loewe基金会手工艺大奖
艺术家：林芳璐
艺术家林芳璐Loewe基金会手工艺大奖获奖作品《She》
罗意威基金会5月25日宣布中国艺术家林芳璐凭借作品《SHE》成为2021年罗意威基金会工艺奖（Loewe Foundation’s Craft Prize 2021）的大奖得主。此外，智利雕塑家 David Corvalán 的作品《Desértico II (2019)》以及日本陶瓷艺术家 崎山孝之（Takayuki Sakiyama）的作品《Chōtō Listening to the Waves (2019)》均获得了特别表彰奖。
在德国和日本留学后，林芳璐于2014年回到中国，研究和探索历史悠久的中国云南省白族典型的缝纫、染色和刺绣技艺，并将传统工艺与当代艺术表现相结合。“挽救中国少数民族逐渐衰落的传统和民俗。”是她的工作动力，她的获奖作品是采用扎染工艺创作的大型墙饰。
该工艺奖展览通过数字平台“The Room”进行展示，作为第一个当代手工艺公共数据库，平台以数字方式再现了法国巴黎装饰艺术博物馆的大厅，作品在其中得以进行沉浸式的展现。
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豪瑟沃斯宣布代理艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯
克里斯蒂娜·夸尔斯于工作室，2021，摄影：Ilona Szwarc，图片由艺术家及伦敦柯芮斯画廊提供
豪瑟沃斯宣布与伦敦柯芮斯画廊合作，于全球范围内代理洛杉矶艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles），并于2022年秋季在西切尔西的纽约22街空间呈献夸尔斯首场个展。克里斯蒂娜·夸尔斯在亚洲的首个美术馆个展“月光下起舞”于2021年3月14日至5月30日在X美术馆展出。
克里斯蒂娜·夸尔斯（生于1985年，芝加哥），2016年毕业于耶鲁大学，现工作并生活于洛杉矶。夸尔斯生长在黑人父亲和白人母亲组建的家庭中，作为一名性向与性别一致的酷儿，她将自己与世界的互动描述为「方位多元」——这些生活经验亦深切地在她独具一格的艺术实践中得以体现。无论是物理世界的重量与庄严，还是社会存在的快感与压迫，她都能通过形象、神秘的绘画来表达，展示肢体、躯干及面孔，赋予这些身体部位全新的形态。她以独特的作画势态及出人意料的色彩搭配将作品描绘得鲜活生动，以此讨论种族、性别、形象在身份认同中的汇聚。夸尔斯描述其创作“肖像的描绘并非凝视身体，而是专注身体以内的存在”。尽管她作品中的许多身体形象均为裸体，其性别却刻意表现得模糊不清。风格浓烈的人体四肢在画面上摊开，与饱和的背景色块与物件汇聚、交叉。夸尔斯表示，她希望能“鼓励那些从未质疑自己身份的人行动起来，也许进而还能去质疑其他所有事物。”
豪瑟沃斯总裁马克·佩约特（Marc Payot）谈到，”克里斯蒂娜·夸尔斯在她这一代艺术家中绝对名列前茅，令人叹服。她坚定、自信，创作独出心裁。我们非常荣幸能与她合作。克里斯蒂娜结合了数字科技与传统作画技巧，走在潮流的前端。但同时，她在探索身体与身份时充满了无所畏惧的原创精神，又让她与我们画廊许多其他艺术家不谋而合，例如玛利亚·拉斯尼格、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、早期的李·洛萨诺（Lee Lozano）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）等艺术大师。”
柯芮斯画廊创始人琵拉·柯芮斯（Pilar Corrias）如是评价，“克里斯蒂娜·夸尔斯是当下最紧贴时代的年轻艺术家，她的创作体现了我们画廊的核心价值。”